Adhésion obligatoire (sauf stage 18 février)

Danses de Haute Bretagne

Marc Clérivet

Danseur et chanteur originaire du Pays Gallo, Marc Clérivet est également un collecteur régulier. Entre 2001 et 2006, il a enregistré à raison d’une journée par semaine, témoignages, langues, necdotes mais surtout chants et danses... Ceci en fait un fin connaisseur de la tradition dansée gallèse, et notamment des répertoires d’Avant-deux et de contredanse en général. Il leur a consacré une thèse aujourd’hui publiée par les Presses Universitaires de Rennes et Dastum. Il se produit en fest-noz avec, entre autres, Ivan Rajalu, et il lui arrive très fréquemment d’intervenir seul dans la ronde ou en gavottant, technique mêlant onomatopées, commandes et ritournelles, qu’il s’applique à relancer depuis 2001. Musicien accompagnateur : Ivan Rajalu (violon, accordéon, gavotteur)

Contenu du stage : Le stage portera sur les répertoires traditionnels dansés recueillis en Haute-Bretagne, dans toute leur diversité : rondes de fonds anciens, contredanses de type Avant-deux ou Pas d’Eté, versions de quadrilles. Le travail visera à la fois à donner une bonne compréhension générale de la variété et de la répartition géographique de ces répertoires, tout en développant un travail plus précis sur certaines formes et versions plus spécifiques, à partir de visionnage de films d’enquête et de collecte de diverses époques.

Niveau : tous niveaux - Tarif : voir informations pratiques

Sauts béarnais et Fandango

Daniel Detammaecker

Daniel a commencé à danser en 1993 à Auvillar (82) avec la Camba Tòrta et les Danseurs du Brulhois. En 1999, il anime ses premiers ateliers de danses gasconnes à Gennetines. Il devient éducateur sportif en 2003, et s’oriente vers une carrière de danseur et musicien professionnel. Actuellement Daniel passe toujours la danse et joue en solo (Dani PadPé), ou avec Clica Dròna (trio bal gascon), Nhac (duo bal à la voix), Tripoux (trio bal gastronomique décalé), Total Ferüm (duo bal à surprises) et Samëli (trio concert exotique).

Contenu du stage : Les Sauts béarnais (avec une couleur de Lucq-de-Béarn) et un Fandango Arin-arin au goût du Labourd (province côtière d’Iparralde - du Pays Basque Nord-) seront nos thématiques pendant ce stage. Ces danses, l’une au style béarnais, l’autre au fort accent basque, ont des dynamiques particulières, portées par des musiques qui leur sont propres. Notre pratique s’axera autour de la notion de rebond, avec une certaine dose d’équilibre, de plaisir et de technique. Daniel passe la danse avec amour, joie et passion. Il privilégie le respect des « fondamentaux » et des « cadres » (culturels / individuel ET collectif) dans lequel s’inscrivent ces danses. Ceci permettant de trouver son confort et sur ces bases, de créer son interprétation.

Niveau : avoir pratiqué des sauts - Tarif : voir informations pratiques

Rondes chantées de Bretagne et de Vendée

Valérie Imbert et Brigitte Kloareg

Valérie IMBERT est d’origine normande. En arrivant en 1984, en Vendée, elle s’est tout de suite intéressée au répertoire traditionnel, dansé et chanté de Vendée et de Poitou-Charentes. Elle participe à de nombreux projets artistiques et transmet sa passion et son répertoire à des gens de tous âges (enfants, étudiants, adultes) en milieu scolaire, dans des écoles de musique et des conservatoires. Elle est titulaire du Diplôme d’Etat en chant traditionnel (DE). Brigitte KLOAREG est une colporteuse de chansons qui propose un vaste répertoire de chants et complaintes ancré dans les pays celtiques. A 20 ans, elle quitte le pays de son enfance, la (petite) Bretagne pour le pays de Galles. Multilingue, elle passe avec aisance d’un répertoire à l’autre : irlandais, breton, gallois, français…. Elle se produit en concert en solo, en fest-noz, avec ses filles et de nombreux chanteurs et instrumentistes, ou encore conteurs, poètes. Formatrices chevronnées, les Dames de Nage ne vous laissent que le choix d’apprendre dans la bonne humeur et la convivialité.

Contenu du stage : Le stage abordera à la fois l’apprentissage des danses et des chansons à travers des rondes chantées de Bretagne et de Vendée diverses et variées. Certaines sont très simples, d’autres demandent de tricoter un peu plus les pieds (et les bras). En Bretagne, le répertoire est parfois bilingue breton et français, en Vendée, on trouve des refrains en poitevin. L’on commence par répondre avant … d’essayer de mener soi-même !

Niveau : tous niveaux - Tarif : voir informations pratiques

Chant traditionnel du Québec et d’Acadie Arrangements polyphoniques

Robert Bouthillier

Né à Chicoutimi (Québec) en 1952, Robert Bouthillier obtient une Maîtrise en histoire (Arts et traditions populaires) de l’Université Laval (Québec, 1976) et un D.E.A. en anthropologie sociale et historique de l’ÉHÉSS (Paris, 1978). Entre recherche et action culturelle, il participe à la relance et à l’animation de la collecte ethnographique directe et il est associé à plusieurs publications autour de la chanson et du conte. En marge de sa carrière de chercheur, de formateur et d’animateur culturel, il poursuit également une carrière de chanteur et conteur, en solo ou au sein des groupes de musique traditionnelle Serre l’Écoute et Trio Cithel.

Contenu du stage : À de rares exceptions près, la chanson de tradition orale de langue française ne se retrouve à peu près jamais sous forme harmonisée dans la pratique « naturelle ». Le répertoire est essentiellement monodique. Ce qui n’a pas empêché un travail polyphonique de se développer au fil des ans, d’abord par l’apport des chorales depuis le début du 20e siècle, et plus récemment, par le travail de groupes de chant appartenant au mouvement « revivaliste ». Depuis quinze ans, Robert Bouthillier fait partie du trio québécois Serre l’Écoute (Liette Remon, Gabrielle Bouthillier, Robert Bouthillier). Leurs arrangements, souvent totalement empiriques, essaient autant que faire se peut de respecter les structures musicales propres aux chansons de tradition orale (travail sur la modalité) et les caractéristiques esthétiques de leurs interprètes (mélodies non mesurées, non tempérées, intonation vocale « non chorale »). Ce stage permettra de découvrir, à travers une exploration du répertoire québécois et acadien tel que collecté, d’expérimenter un travail de traitement harmonique empirique.

Niveau : tous niveaux - Tarif : voir informations pratiques

Contredanses anglaises

Sylvain Lhotte

Sylvain Lhotte a suivi très jeune les pas de danse de ses parents, fondateurs de Chants et Danses de France Picardie. Au cours des années, il s’est initié à divers répertoires de danses traditionnelles, populaires et anciennes, françaises et étrangères. Il a été formé aux contredanses anglaises par les instructeurs de l’ADP. Depuis plusieurs années, il anime des cours de danse réguliers à Soissons et Essômes-sur-Marne ainsi que des stages en France et à l’étranger. Il est également musicien (clarinette, flûtes à bec), et anime des bals folks avec Le Duo Lhotte-Dankers et La Rochonnière. Musicienne acccompagnatrice: Floor Dankers (accordéon diatonique, violon)

Contenu du stage : Les contredanses sont des danses à figures qui se sont propagées à travers l’Europe depuis le XVIIe siècle. De caractère très social, elles peuvent se danser en cercle, double front (longway) ou encore en quadrille (square). Lors de ce stage, nous aborderons essentiellement le répertoire anglais : du recueil de John Playford (première édition 1651) aux chorégraphies récentes. Les pas que nous utiliserons seront proches du pas marché, ce qui rend ces danses très accessibles aux débutants : il suffit de savoir mettre un pied devant l’autre et d’avoir un peu le sens de l’orientation ! Vous découvrirez les figures principales qui vous ouvriront ensuite les portes du vaste monde des contredanses.

Niveau : tous niveaux - Tarif : voir informations pratiques

Contredanses françaises de l’Ancien Régime

Mône Guilcher

Mône Guilcher a été formée au chant et à la danse traditionnels ainsi qu’à l’histoire de la danse par son milieu familial. Son intérêt personnel pour les répertoires anciens l’oriente vers la période Renaissance et la Contredanse de la fin du XVIIIè et du XIXè siècle. Elle est membre de l’Atelier de la Danse Populaire (ADP).

Contenu du stage : En cette fin de XVIIIè siècle, la contredanse française, sur plan carré, développe toute sa fantaisie et son ingéniosité. L’on pourrait se croire perdu, si les 4 dernières mesures ne remettaient tout le monde à sa place. Des pas à apprendre ? Oui. Mais on peut également y substituer des formules très simples de façon à ce que le plaisir des huit danseurs prime sur l’exécution minutieuse des pas.

Niveau : avoir pratiqué des contredanses - Tarif : voir informations pratiques